Kunst erinnert uns an die Schönheit der Welt und lehrt uns, neu zu sehen und zu fühlen. Genau das spiegelt sich in den Werken von Anita Reinhard wider, deren künstlerischer Weg sich durch Porträt, Natur und Abstraktion schlängelt – eine Reise durch unsagbare Vielfalt. Anita Reinhard, geboren 1946 in Berlin, lebt seit über 40 Jahren im Raum Worms. Als freischaffende
Künstlerin widmet sie sich dem Menschen, flüchtigen Augenblicken und intensiven Farbmomenten. Ihre Werke sind mal großformatig und farbexplosiv, mal sanft und aquarellartig – stets mit dem Ziel, Gefühle sichtbar zu machen und Farben eine Form zu geben. Ihre Ateliers prägten ihren Weg: von der „Alten Frosterei“ in Worms (1988 – 1993) über die Liebenauer Straße (1993 – 2003) bis zum Kunsthaus Worms, wo sie seit 2003 arbeitet und unterrichtet. Künstlerisch ausgebildet an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst in Trier und durch Studienaufenthalte in Frankreich, beherrscht sie Öl-, Pastell-, Aquarell- und Tuschemalerei sowie Radierungen. Besonders am Herzen liegen ihr Porträts und Auftragsarbeiten. Erleben Sie die farbintensive und feinfühlige Kunst von Anita Reinhard – Vielfalt und Inklusion lädt Sie ein, in ihre Welt der Farben und Emotionen einzutauchen.

Kunst erinnert uns an die Schönheit der Welt und lehrt uns, neu zu sehen und zu fühlen. Genau das spiegelt sich in den Werken von Anita Reinhard wider, deren künstlerischer Weg sich durch Porträt, Natur und Abstraktion schlängelt – eine Reise durch unsagbare Vielfalt. Anita Reinhard, geboren 1946 in Berlin, lebt seit über 40 Jahren im Raum Worms. Als freischaffende
Künstlerin widmet sie sich dem Menschen, flüchtigen Augenblicken und intensiven Farbmomenten. Ihre Werke sind mal großformatig und farbexplosiv, mal sanft und aquarellartig – stets mit dem Ziel, Gefühle sichtbar zu machen und Farben eine Form zu geben. Ihre Ateliers prägten ihren Weg: von der „Alten Frosterei“ in Worms (1988 – 1993) über die Liebenauer Straße (1993 – 2003) bis zum Kunsthaus Worms, wo sie seit 2003 arbeitet und unterrichtet. Künstlerisch ausgebildet an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst in Trier und durch Studienaufenthalte in Frankreich, beherrscht sie Öl-, Pastell-, Aquarell- und Tuschemalerei sowie Radierungen. Besonders am Herzen liegen ihr Porträts und Auftragsarbeiten. Erleben Sie die farbintensive und feinfühlige Kunst von Anita Reinhard – Vielfalt und Inklusion lädt Sie ein, in ihre Welt der Farben und Emotionen einzutauchen.

Kunst erinnert uns an die Schönheit der Welt und lehrt uns, neu zu sehen und zu fühlen. Genau das spiegelt sich in den Werken von Anita Reinhard wider, deren künstlerischer Weg sich durch Porträt, Natur und Abstraktion schlängelt – eine Reise durch unsagbare Vielfalt. Anita Reinhard, geboren 1946 in Berlin, lebt seit über 40 Jahren im Raum Worms. Als freischaffende
Künstlerin widmet sie sich dem Menschen, flüchtigen Augenblicken und intensiven Farbmomenten. Ihre Werke sind mal großformatig und farbexplosiv, mal sanft und aquarellartig – stets mit dem Ziel, Gefühle sichtbar zu machen und Farben eine Form zu geben. Ihre Ateliers prägten ihren Weg: von der „Alten Frosterei“ in Worms (1988 – 1993) über die Liebenauer Straße (1993 – 2003) bis zum Kunsthaus Worms, wo sie seit 2003 arbeitet und unterrichtet. Künstlerisch ausgebildet an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst in Trier und durch Studienaufenthalte in Frankreich, beherrscht sie Öl-, Pastell-, Aquarell- und Tuschemalerei sowie Radierungen. Besonders am Herzen liegen ihr Porträts und Auftragsarbeiten. Erleben Sie die farbintensive und feinfühlige Kunst von Anita Reinhard – Vielfalt und Inklusion lädt Sie ein, in ihre Welt der Farben und Emotionen einzutauchen.

Kunst erinnert uns an die Schönheit der Welt und lehrt uns, neu zu sehen und zu fühlen. Genau das spiegelt sich in den Werken von Anita Reinhard wider, deren künstlerischer Weg sich durch Porträt, Natur und Abstraktion schlängelt – eine Reise durch unsagbare Vielfalt. Anita Reinhard, geboren 1946 in Berlin, lebt seit über 40 Jahren im Raum Worms. Als freischaffende
Künstlerin widmet sie sich dem Menschen, flüchtigen Augenblicken und intensiven Farbmomenten. Ihre Werke sind mal großformatig und farbexplosiv, mal sanft und aquarellartig – stets mit dem Ziel, Gefühle sichtbar zu machen und Farben eine Form zu geben. Ihre Ateliers prägten ihren Weg: von der „Alten Frosterei“ in Worms (1988 – 1993) über die Liebenauer Straße (1993 – 2003) bis zum Kunsthaus Worms, wo sie seit 2003 arbeitet und unterrichtet. Künstlerisch ausgebildet an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst in Trier und durch Studienaufenthalte in Frankreich, beherrscht sie Öl-, Pastell-, Aquarell- und Tuschemalerei sowie Radierungen. Besonders am Herzen liegen ihr Porträts und Auftragsarbeiten. Erleben Sie die farbintensive und feinfühlige Kunst von Anita Reinhard – Vielfalt und Inklusion lädt Sie ein, in ihre Welt der Farben und Emotionen einzutauchen.

Kunst erinnert uns an die Schönheit der Welt und lehrt uns, neu zu sehen und zu fühlen. Genau das spiegelt sich in den Werken von Anita Reinhard wider, deren künstlerischer Weg sich durch Porträt, Natur und Abstraktion schlängelt – eine Reise durch unsagbare Vielfalt. Anita Reinhard, geboren 1946 in Berlin, lebt seit über 40 Jahren im Raum Worms. Als freischaffende
Künstlerin widmet sie sich dem Menschen, flüchtigen Augenblicken und intensiven Farbmomenten. Ihre Werke sind mal großformatig und farbexplosiv, mal sanft und aquarellartig – stets mit dem Ziel, Gefühle sichtbar zu machen und Farben eine Form zu geben. Ihre Ateliers prägten ihren Weg: von der „Alten Frosterei“ in Worms (1988 – 1993) über die Liebenauer Straße (1993 – 2003) bis zum Kunsthaus Worms, wo sie seit 2003 arbeitet und unterrichtet. Künstlerisch ausgebildet an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst in Trier und durch Studienaufenthalte in Frankreich, beherrscht sie Öl-, Pastell-, Aquarell- und Tuschemalerei sowie Radierungen. Besonders am Herzen liegen ihr Porträts und Auftragsarbeiten. Erleben Sie die farbintensive und feinfühlige Kunst von Anita Reinhard – Vielfalt und Inklusion lädt Sie ein, in ihre Welt der Farben und Emotionen einzutauchen.

Unter dem Titel „Fault Lines – Bruchlinien“ werden eindrucksvolle Arbeiten präsentiert, die die Auswirkungen globaler Machtverschiebungen auf das tägliche Leben sichtbar machen. Die Ausstellung läuft vom 12. November bis 18. Dezember 2025 im Oberen Foyer des Kulturzentrums.

Die Vernissage findet am Mittwoch, dem 12. November, um 19 Uhr statt. Der Eintritt ist frei. Die Werke sind im genannten Zeitraum montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr zugänglich.

Vincent Haiges, geboren 1988 in Worms, lebt in Berlin und arbeitet als international anerkannter Dokumentarfotograf. Mit einem Masterabschluss in Politikwissenschaft von der SOAS, University of London, konzentriert er sich in seiner Arbeit auf bewaffnete Konflikte, Menschenrechtsverletzungen und Migration in Europa, dem Nahen Osten und Afrika. Seine Fotografien erschienen unter anderem in Die Zeit, The Guardian und Foreign Policy. International wurden seine Arbeiten bereits u. a. auf der London Design Biennale sowie im Willy-Brandt Haus in Berlin ausgestellt. 2024 erhielt er den renommierten World Press Photo Award.

Das Projekt „Fault Lines – Bruchlinien“ zieht Parallelen zwischen geopolitischen und geologischen Bruchlinien. In der Geologie bezeichnet eine Fault Line (Bruchlinie) eine Verwerfung in der Erdkruste, verursacht durch tektonische Verschiebungen – eine treffende Metapher für gesellschaftliche und politische Umbrüche, die ebenfalls tiefe Spuren hinterlassen. Haiges’ Fotografien dokumentieren diese globalen Dynamiken in verschiedenen Ländern und machen sichtbar, wie politische Prozesse in den Alltag der Menschen eindringen.

Die Ausstellung „Fault Lines – Bruchlinien“ lädt das Publikum ein, globale Entwicklungen durch die Linse des Fotografen zu betrachten – präzise und eindringlich.

Unter dem Titel „Fault Lines – Bruchlinien“ werden eindrucksvolle Arbeiten präsentiert, die die Auswirkungen globaler Machtverschiebungen auf das tägliche Leben sichtbar machen. Die Ausstellung läuft vom 12. November bis 18. Dezember 2025 im Oberen Foyer des Kulturzentrums.

Die Vernissage findet am Mittwoch, dem 12. November, um 19 Uhr statt. Der Eintritt ist frei. Die Werke sind im genannten Zeitraum montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr zugänglich.

Vincent Haiges, geboren 1988 in Worms, lebt in Berlin und arbeitet als international anerkannter Dokumentarfotograf. Mit einem Masterabschluss in Politikwissenschaft von der SOAS, University of London, konzentriert er sich in seiner Arbeit auf bewaffnete Konflikte, Menschenrechtsverletzungen und Migration in Europa, dem Nahen Osten und Afrika. Seine Fotografien erschienen unter anderem in Die Zeit, The Guardian und Foreign Policy. International wurden seine Arbeiten bereits u. a. auf der London Design Biennale sowie im Willy-Brandt Haus in Berlin ausgestellt. 2024 erhielt er den renommierten World Press Photo Award.

Das Projekt „Fault Lines – Bruchlinien“ zieht Parallelen zwischen geopolitischen und geologischen Bruchlinien. In der Geologie bezeichnet eine Fault Line (Bruchlinie) eine Verwerfung in der Erdkruste, verursacht durch tektonische Verschiebungen – eine treffende Metapher für gesellschaftliche und politische Umbrüche, die ebenfalls tiefe Spuren hinterlassen. Haiges’ Fotografien dokumentieren diese globalen Dynamiken in verschiedenen Ländern und machen sichtbar, wie politische Prozesse in den Alltag der Menschen eindringen.

Die Ausstellung „Fault Lines – Bruchlinien“ lädt das Publikum ein, globale Entwicklungen durch die Linse des Fotografen zu betrachten – präzise und eindringlich.

Unter dem Titel „Fault Lines – Bruchlinien“ werden eindrucksvolle Arbeiten präsentiert, die die Auswirkungen globaler Machtverschiebungen auf das tägliche Leben sichtbar machen. Die Ausstellung läuft vom 12. November bis 18. Dezember 2025 im Oberen Foyer des Kulturzentrums.

Die Vernissage findet am Mittwoch, dem 12. November, um 19 Uhr statt. Der Eintritt ist frei. Die Werke sind im genannten Zeitraum montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr zugänglich.

Vincent Haiges, geboren 1988 in Worms, lebt in Berlin und arbeitet als international anerkannter Dokumentarfotograf. Mit einem Masterabschluss in Politikwissenschaft von der SOAS, University of London, konzentriert er sich in seiner Arbeit auf bewaffnete Konflikte, Menschenrechtsverletzungen und Migration in Europa, dem Nahen Osten und Afrika. Seine Fotografien erschienen unter anderem in Die Zeit, The Guardian und Foreign Policy. International wurden seine Arbeiten bereits u. a. auf der London Design Biennale sowie im Willy-Brandt Haus in Berlin ausgestellt. 2024 erhielt er den renommierten World Press Photo Award.

Das Projekt „Fault Lines – Bruchlinien“ zieht Parallelen zwischen geopolitischen und geologischen Bruchlinien. In der Geologie bezeichnet eine Fault Line (Bruchlinie) eine Verwerfung in der Erdkruste, verursacht durch tektonische Verschiebungen – eine treffende Metapher für gesellschaftliche und politische Umbrüche, die ebenfalls tiefe Spuren hinterlassen. Haiges’ Fotografien dokumentieren diese globalen Dynamiken in verschiedenen Ländern und machen sichtbar, wie politische Prozesse in den Alltag der Menschen eindringen.

Die Ausstellung „Fault Lines – Bruchlinien“ lädt das Publikum ein, globale Entwicklungen durch die Linse des Fotografen zu betrachten – präzise und eindringlich.